Meat Loaf , una de las superestrellas más improbables del rock, murió a los 74 años el , dejando un legado indeleble que abarcó todo, desde Fight Club hasta Billboard Hot 100 y un bar de karaoke cerca de ti en cualquier noche.
Un poderoso vocalista de rock que se suscribió a la teoría de que más es, de hecho, más, Meat Loaf primero dejó su huella como el desafortunado chico malo en The Rocky Horror Picture Show antes de grabar el exitoso álbum Bat Out of Hell , un equipo- con el letrista Jim Steinman y el productor Todd Rundgren que lo elevaron al panteón de los grandes del rock de arena.
Desde los clásicos de Bat que marcaron su llegada a su Hot 100 No. 1 de cinco semanas en 1993 hasta su estrella vocal de Rocky Horror , aquí están las 10 mejores canciones de Meat Loaf.
Meat Loaf rugió por primera vez en las pantallas como Eddie en la película de culto que puso fin a todas las películas de culto, The Rocky Horror Picture Show. Como un chico malo amante del rock, motociclista y osito de peluche que enamora a las chicas y hace que la generación anterior agite los puños, el papel de Meat Loaf en la película musical fue en muchos sentidos un precursor de la personaje que habitaría en el álbum Bat Out of Hell que hizo carrera .
Su interpretación destacada, “Hot Patootie”, es un trozo gutural de buen tiempo, rock de fiesta inofensivo, que se remonta a esa ventana en el tiempo entre el estampido sónico del rock n’ roll y su expansión y maduración temática.
“DOS DE TRES NO ESTÁ MAL” (1977)
El sencillo con las listas más altas del éxito de taquilla Bat Out of Hell (No. 11 en el Hot 100), “Two Out of Three Ain’t Bad” es comparativamente moderado cuando se ubica junto con el resto del exceso salvaje de Bat .
Aun así, la modesta Meat no es exactamente una canción magra: incluso cuando está conteniendo su fuerte golpe vocal, la voz de Loaf está marinada en arrepentimiento, sentimentalismo y una teatralidad parpadeante. Y aunque se ha hablado mucho (con razón) de la importancia de Steinman para la fórmula Bat , hay que inclinarse ante un cantante que puede vender una letra como “no hay ningún Coupé de Ville escondido en el fondo de una caja de Cracker Jack”. ”
EL PARAÍSO A LA LUZ DEL SALPICADERO (1977)
Este éxito de tres partes entre los 40 principales de Bat suena como una contraparte cursi de “Will You Love Me Tomorrow”, intercambiando la honesta introspección de las Shirelles por una teatralidad cursi mientras Meat Loaf y Ellen Foley se enfrentan en una batalla de hormonas. los sexos en una divertida odisea de rock shoo-bop-bop.
Después de comenzar con una lujuria adolescente optimista (“apenas teníamos 17 años y apenas estábamos vestidos”), el locutor de los Yankees de Nueva York, Phil Rizzuto, se detiene para brindar una insinuación no remotamente sutil de sexo como deporte sobre las cosas que se intensifican dentro de un automóvil estacionado por el lago por la noche.
Pero antes de que se logre “Paradise by the Dashboard Light”, Foley extrae una promesa de Meat Loaf de que él no es del tipo “ámalos y déjalos”; el giro sorpresa del tercer acto es que Hogaza sí cumplió la promesa y – cue elLlévate a mi esposa, por favor, bromea: ahora espera menos que pacientemente que la muerte lo libere de su compromiso matrimonial. Un elemento básico de la radio de rock clásico, los bares de karaoke y (por alguna razón) las bodas, “Paradise” demostró que la grandilocuencia del rock n’ roll no necesitaba ser tan seria en los años 70: puedes gritar tu coro en el cimas de las montañas mientras todavía sonreía a la primera fila también.
MEAT LOAF, “ME QUITASTE LAS PALABRAS DE LA BOCA” (1977)
Operando como si fuera Phil Spector con esteroides (que es decir algo), Todd Rundgren empapa esta composición deliciosamente cursi de Jim Steinman (“Me quitaste las palabras de la boca, debe haber sido mientras me besabas”) en un cóctel embriagador de romance, duda y posibilidad.
En manos de un vocalista diferente, probablemente todo sería en vano, pero Meat Loaf hace una transición entre la lujuria adolescente y la seriedad sentimental con una precisión tan hábil que cuando la canción termina en una cascada de aplausos, es posible que te encuentres creyendo que él no le digas esto a todas las chicas a pesar de tu buen juicio.
EL TIMBRE MUERTO DEL AMOR (1981)
Cuando Meat Loaf y Jim Steinman volvieron a formar equipo para su segundo álbum de estudio en 1981, la magia y el material no tenían la misma chispa que en el imperecedero Bat . “I’m Gonna Love Her for the Both of Us” de Dead Ringer se estancó en el n. dúo abrasador con nada menos que Cher que todavía se rompe décadas después. Ambos cantantes sabían un par de cosas sobre imbuir el kitsch teatral en el rock sin exagerar, y es impresionante escuchar cómo se empujan mutuamente a mayores alturas en esta explosión conmovedora y conmovedora de rock del corazón.
“HARÍA CUALQUIER COSA POR AMOR (PERO NO HARÉ ESO)” (1993)
Los escépticos que predijeron que los rayos no podrían caer dos veces con Bat Out of Hell II: Back Into Hell fueron efectivamente silenciados por “I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That”.)
Una poderosa balada springsteeniana que reemplaza a Boss’ especificidad lírica con una pregunta convincentemente sin respuesta (¿qué es “eso”?), estos son 12 minutos de rugidos de motocicletas, chillidos de guitarra, tintineo de teclas de piano de Roy Bittan y lamentos vocales sturm und drang de Meat, todo lo cual Steinman despliega hábilmente para cerrar la brecha entre el arena-rock popular cuando Bat golpeó en el ’77 y la poderosa balada apetecible para la radio Adult Contemporary cuando Batse recuperó en el ’93.
Tan épico que incluso la edición del sencillo llega a los cinco minutos; no puedes contener al Dios del Sexo, la Batería y el Rock n’ Roll, y efectivamente, este clásico se convirtió en su único No. 1 en el Hot 100.
“LOS SUEÑOS DEL ROCK AND ROLL SE CUMPLEN” (1993)
No acusarías a esta epopeya de casi seis minutos sobre el poder curativo del rock, que cuenta con coros de Queen y ELO, de ser minimalista, pero en comparación con el exceso y el absurdo de la mayoría de las parejas de Loaf/Steinman, hay una curva dulcemente introspectiva. hasta “Rock and Roll Dreams Come Through” de Bat Out of Hell II: Back Into Hell que muestra la capacidad de Meat Loaf para emocionarse sin lanzarse al cielo.
“LOS OBJETOS EN EL ESPEJO RETROVISOR PUEDEN PARECER MÁS CERCA DE LO QUE ESTÁN” (1993)
Con Steinman como compositor y productor, Meat Loaf ofrece una historia de traumas infantiles que se niegan a ceder incluso después de que hayan pasado décadas. Con “Los objetos en el espejo retrovisor pueden parecer más cerca de lo que están” que sirve como una ordenada metáfora de los recuerdos que acechan, Meat Loaf reflexiona sobre la frase principal como si fuera un mantra mientras el piano se hincha y cae en picado con una intensidad religiosa, eventualmente a la deriva. en un susurro herido después de cruzar la marca de los diez minutos.
Entre Jurassic Park y este Bat Out of Hell II: Back Into Hell , el éxito entre los 40 mejores, los espejos retrovisores estaban teniendo un gran momento en 1993.
“MENTIRÍA POR TI (Y ESA ES LA VERDAD)” (1995)
En los años 90, pocos compositores de canciones podían igualar a Jim Steinman cuando se trataba de crear paisajes de gran éxito para que Meat Loaf se volviera loco, pero la profesional de baladas Diane Warren demostró que podía enfrentarse cara a cara con el rock cinematográfico de pantalla ancha de “I mentiría por ti (y esa es la verdad)”.
Intercambiando voces lujuriosas con Patti Russo, Meat Loaf ofrece otra letra astuta y de doble filo con el equilibrio justo de seriedad y guiño de complicidad, demostrando su habilidad incomparable para resumir y vender el eterno juego de adivinanzas del amor. Los oyentes estuvieron de acuerdo, impulsando este sencillo Welcome to the Neighborhood al No. 13 en el Hot 100.
“DEJADO EN LA OSCURIDAD” (1995)
Proveniente originalmente del único álbum en solitario de Jim Steinman, Bad for Good de 1981 , “Left In the Dark” se convirtió en un éxito para Barbra Streisand cuando lo versionó en 1984. Si bien la versión de Meat Loaf no fue un éxito, ni siquiera la lanzó. como single, ubicándolo como una pista de álbum en Welcome to the Neighborhood de 1995 ; demuestra su afinidad única por el material de Steinman.
Cuando su voz, golpeando constantemente hacia arriba sobre el pop-rock wagneriano de Steinman, finalmente se le traba en la garganta en la marca de 2:37, es uno de los pocos momentos en los que el vocalista típicamente pulido nos deja ver las costuras; es una elección desgarradora que vale la pena maravillosamente.
