Si Gabrielle Chanel, conocida como “Coco”, se ha convertido en un personaje casi mitológico en la historia de la moda, y la marca que lleva su nombre en un imperio económico internacional, los estudios y análisis precisos y metódicos de su estilo y sus desarrollos siguen siendo a menudo confinado a medios especializados y círculos de información privilegiada.
La exposición “Gabrielle Chanel, manifiesto de moda” intenta remediar esto, ofreciendo al público en general la oportunidad de admirar las piezas más bellas de su trabajo (a la luz, ver vestidos bonitos, un leve eufemismo), mientras arrojando una luz crítica sobre los impulsos creativos que se sucedieron durante su carrera. Sin elitismo snob y excluyendo según la escenografía entre la sombra y la luz, la luz y la oscuridad para que las estancias contrasten con su decoración, sino un deseo real de conectar al visitante con las obras expuestas, apoyado en un enfoque didáctico. , accesible y eficiente.
Es el material que hace el vestido y no los adornos que se le pueden agregar.GABRIELLE CHANEL
Después de los acogedores pasillos de la gran sala de la planta baja, que presenta una serie de piezas de Chanel que han entrado en la historia de la moda, descendemos al nivel del jardín a través de una soberbia escalera de mármol blanco, completamente rehabilitada. en un estilo impecable, eso es evidente. Dispuestos en sótanos de ladrillo rojo y piedra de piedra, en un área de más de 700 m², las nuevas habitaciones mejoran la experiencia del visitante. Exhiben, entre otras cosas, bajo una iluminación muy sofisticada, joyas y adornos creados por Chanel que, en contrapunto a la sencillez de su ropa, se convierten en un verdadero marcador de su estilo, único y asertivo desde sus primeros pasos en la moda.
El nacimiento de un estilo
Desde el comienzo de su carrera, Chanel se opuso totalmente a la moda de su tiempo, sujeta a las tendencias y una visión estereotipada de la feminidad. Primero en usar lo que crea, sus elecciones reflejan sus propios gustos. En la década de 1910, se inspiraron primero en el espíritu de libertad que caracterizaba la vida social en Deauville, donde abrió una boutique en 1912, luego en Biarritz, donde instaló su casa de moda en 1915.
Rechaza cualquier adorno superfluo, ofrece formas sencillas impregnadas de naturalidad, prendas flexibles y fluidas que respetan el cuerpo de la mujer y le dan la capacidad de moverse con soltura. Este diseño, una asombrosa mezcla de sencillez y precisión, sienta las bases de una nueva elegancia que defenderá a lo largo de su carrera.
Camisa bretona, verano 1916 Jersey de seda marfil Camisa marinera, Verano 1916 Jersey de seda marfil París, herencia CHANEL© Julien T. Hamon
Tailleur, entre 1927 y 1929 Tweed de lana marga marrón y crudo Tailleur, entre 1927 y 1929 Tweed de lana moteada marrón y blanco roto París, Patrimoine de CHANEL© Julien T. Hamon
Parfum N ° 5, 1921 Vidrio, cordón de algodón negro, sello de cera negra, papel impreso Parfum N ° 5, 1921 Vidrio, cordón de algodón negro, sello de cera negro, papel impreso Paris, Patrimoine de CHANEL© Julien T. Hamon
Exhibida en orden cronológico, la primera serie de vestidos evoca sus inicios con algunas piezas famosas, incluido el famoso maillot de marinero en 1916. A lo largo del curso, el estilo evoluciona y tiende hacia el encanto chic, pequeños vestidos negros y modelos. desde los locos años veinte hasta los sofisticados vestidos de los años treinta.
Si en las décadas de 1920 y 1930, la diseñadora acompañó la evolución de la silueta, confirmó sus elecciones estéticas y su personal concepción de la moda: de una elegancia refinada, los modelos son limpios y sobrios, los materiales flexibles y los más a menudo monocromático. La pureza de las líneas es aún más significativa, la prenda desaparece en favor de una concepción radicalmente moderna de chic, práctica y elegante, inspirándose en la ropa deportiva y tomando prestados ciertos códigos de la moda masculina y el dandismo. Entre lo ordinario y el lujo, la informalidad y el refinamiento, Chanel cultiva el equilibrio y consolida un estilo que todos pueden reconocer.
También fue en 1921 cuando Chanel creó el perfume N ° 5, que sigue siendo el más famoso del mundo en la actualidad, y constituye la quintaesencia del espíritu “Coco Chanel”. Una pequeña sala de la exposición está totalmente dedicada a ella, lo que demuestra que sea cual sea el objeto que invente, o inicie apelando a los mejores artistas de su tiempo, Chanel se mantiene perfectamente en consonancia con la pauta de su estilo. Ella quería el N ° 5 en oposición a las fragancias que se ofrecían en ese momento: no se refiere a ningún aroma específico, es un perfume construido, como sus vestidos, un aroma abstracto y misterioso. Los frascos ornamentados de Chanel de los locos años veinte contrastan una botella cuadrada con líneas sobrias y angulares. Con títulos floridos y coloridos, responde con la abstracción de un número,
Una huella eterna en la moda
El resto de la exposición, que nos adentra en los sótanos suntuosamente renovados del Palais, nos invita a descifrar sus códigos de vestimenta: traje de tweed con tweed trenzado, salón bicolor, bolso acolchado 2.55, negro y beige claro, pero también rojo, blanco y o… Esta transición de la planta baja al nivel del jardín es tanto física como temporal y simbólica, operando una elipse de 15 años en el corazón de la carrera de Chanel.
Cuando se anunció la declaración de la Segunda Guerra Mundial, Chanel cerró repentinamente su casa de moda y despidió a todo el personal. Tras una actitud durante la guerra que modestamente calificaremos de “problemática”, no fue hasta 1954, tras un largo exilio en Suiza, que la diseñadora, con más de 70 años, relanzó su casa de de coser.
William Klein. Dorothy y Little Bara se vistieron de sacerdote. Publicado en Vogue, octubre de 1960. William Klein.© William Klein
Collar, creación CHANEL realizada por Goossens, entre 1965 y 1971 Vermeil, cristal de roche Collar, diseño CHANEL, realizado por Goossens, entre 1965 y 1971 Plata dorada, cristal de roca Paris, Patrimoine de CHANEL© Julien T. Hamon{Gauche} Robe, automne-hiver 1964-1965 Cloqué de coton et organza noi {Droite} Robe, printemps-été 1959 Mousseline noire, satin de soie noir, pâte de verre turquoise, strass© Julien T. Hamon
Broche « Comète », collection de joaillerie « Bijoux de Diamants », 1932 Platine, diamants taille ancienne. “Comet” brooch, collection «Bijoux de Diamants» 1932 Platinum, old European cut diamonds Paris, Patrimoine de CHANEL© Julien T. Hamon
Henry Clarke. Anne Sainte Marie en tailleur Chanel. Photographie publiée dans Vogue UK, octobre 1955Paris Musées © Henry Clarke, Musée Galliera / Adagp, Paris 2020
En esta última etapa de su carrera, su famoso sastre llegó a encarnar la imagen misma de Chanel en el inconsciente colectivo. Su extrema simplicidad es en sí misma un verdadero manifiesto, todos los aspectos de su construcción están diseñados con respeto por la anatomía, el justo equilibrio de la silueta y una concepción de la elegancia que combina simplicidad y naturalidad. La precisión y el refinamiento de los acabados, igualmente imprescindibles, se convierten en una firma.
Otra pieza llamativa de este final de carrera, el vestido de noche, que ve como un ejercicio de estilo, ofreciendo, fiel a sus principios, una versión discreta y refinada de la moda de vestir. Hasta la colección primavera-verano de 1971, la última, Chanel nunca dejó de reinterpretar, actualizar y perfeccionar sus reglas y principios.
Cada traje esconde los secretos del lujo Chanel. Y este lujo está en los detallesVOGUE, SEPTIEMBRE DE 1959
Elemento esencial en la armonía de la silueta, el accesorio responde en Chanel a su visión pragmática de la moda. Lanzado en febrero de 1955, el bolso 2.55, fácilmente identificable, está disponible en tres tamaños para adaptarse a las diferentes actividades y circunstancias del día. A partir de 1957, el zapato bicolor completó la silueta definida por Chanel y aportó una nota adicional a la elegancia de su estilo.
También es en las galerías de la planta baja donde descubrimos uno de los pasajes más deslumbrantes (en el sentido literal) de la exposición, a través de una presentación de las joyas y adornos que acompañaban su obra. Además de inspiraciones históricas o exóticas, hay decoraciones florales o más personales compuestas a partir de su propio repertorio simbólico: el león, la espiga de trigo, la estrella, el sol o la cruz. Todos ellos dan testimonio de un cierto gusto por la opulencia y la profusión, en total oposición al estilo despojado de la ropa.
Vista de la exposición “Gabrielle Chanel, manifiesto de moda” en el Palais GallieraEmilie Chaix / Ciudad de París
Vista de la exposición “Gabrielle Chanel, manifiesto de moda” en el Palais GallieraEmilie Chaix / Ciudad de ParísVista de la exposición “Gabrielle Chanel, manifiesto de moda” en el Palais GallieraEmilie Chaix / Ciudad de París
Vista de la exposición “Gabrielle Chanel, manifiesto de moda” en el Palais GallieraEmilie Chaix
